07.06.2021 18:32
Мероприятия.
Просмотров всего: 9093; сегодня: 1.

Наука — важнейший сегмент креативной экономики

Наука — важнейший сегмент креативной экономики

На Петербургском международном экономическом форуме обсудили, как творческие индустрии могут помочь в популяризации научных знаний.

Для того чтобы быть эффективной и востребованной в современной экономике, прикладная наука должна осознать себя как одну из креативных индустрий. Такую мысль высказал на Петербургском международном экономическом форуме (ПМЭФ) председатель Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям Андрей Кричевский: «Давайте начнем с первичного, базисного понятия культуры. Именно оно охватывает знания, понимание, накопленные социумом навыки и умения. И именно культура порождает цивилизацию, ключевым, производным институтом которой является наука. Роль науки — дать знания об изменяющемся мире, самом обществе для того, чтобы обеспечить стабильность и способность цивилизации к саморазвитию. Другими словами, наука — это инструмент развития, ответа на вызовы, создающие угрозу цивилизации, и одновременно главный индикатор такого развития. Падает уровень науки — цивилизация стагнирует. Растет — цивилизация стабильна и устойчива». 

По словам председателя Комитета РСПП, недостаточная популярность науки, низкая востребованность научного знания обществом связаны с тем, что наука проглядела мощный сдвиг, который произошел с социальными системами благодаря цифровизации. Творческое и интеллектуальное производство сегодня стали децентрализованными, а создатель и потребитель творческого продукта — неразделимыми. Именно этому сдвигу отвечают новые формы экономики, называемые нами креативными индустриями. Ключевой формой хозяйствования здесь становятся цифровые платформы. Наука же продолжает жить, как будто ничего не изменилось, продолжая закрываться в своей «башне из слоновой кости» и надеясь на то, что реклама в соцсетях поможет решить проблему оторванности от глобальных культурных сдвигов.

Между тем наука прямо связана с креативностью. «Если прикладная наука хочет быть популярной, ей надо жить по правилам креативных индустрий и использовать современные бизнес-подходы. Что касается науки фундаментальной, то здесь уже уместно говорить не в терминах бизнеса, а в терминах государственного финансирования. Потому что фундаментальная наука и инструмент, и индикатор развития цивилизации. Не будет фундаментальной науки, не будет ничего», — отметил Андрей Кричевский.

Генеральный директор Федерации креативных индустрий (ФКИ) Игорь Намаконов солидарен с Андреем Кричевским в том, что наука и креативные индустрии относятся к одному полю: «Интеллектуальные и творческие практики переплетены между собой. Проблема только в том, что мы сами не привыкли взаимодействовать между собой. Перемены происходят очень быстро, и мы не всегда успеваем перестроиться, понять, кто работает рядом с нами».

Задачу консолидации сектора призваны решить сама Федерация как «союз союзов», объединение ключевых отраслевых ассоциаций, и особенно такие проекты, как «Сотня креативных лидеров» (100 Most Creative Russians). По словам Игоря Намаконова, подобные инициативы помогают выделить лидеров профессиональных сообществ и наладить коммуникацию между различными средами, сообществами, кластерами, лабораториями. «Первое что мы должны сделать, — встретиться. Мы со своей стороны эту встречу готовы организовать», — подвел итог генеральный директор ФКИ.

Заместитель начальника Управления Президента Российской Федерации по научно-образовательной политике Денис Секиринский также отметил, что бинарность науки и креативных индустрий скорее надуманна. Он напомнил, что один из основателей кинематографа Сергей Эйзенштейн не мыслил искусство в отрыве от технологий, а Альберт Эйнштейн, стоявший у истоков современной науки, рассматривал науку и искусство как два равноправных способа познания мира. Денис Секиринский подчеркнул, что пик интереса к науке приходится на 60-е годы ХХ века, когда величайшие открытия шли рука об руку с художественными исканиями. Свою лепту в популяризацию науки внесла научная фантастика, например кинофраншизы «Звездные войны» и «Звездный путь». Таким образом наука и креативные индустрии вступали в симбиоз и делали друг друга богаче, многообразнее.

По словам Дениса Секиринского, задачи сегодняшней науки, сформулированные в «библии научного бюрократа» — Стратегии научно-технического развития, не менее масштабны: климат, экология, необходимость перехода к новому качеству жизни, новой медицине, новой энергетике. «Каждый из этих новых вызовов по своему масштабу точно не уступает ни космическому, ни атомному проектам, а может быть, даже более амбициозен. И ответ на них может быть только нетривиальным. А это вопрос сочетания научного метода и творческого подхода», — отметил он.

Тему художественного творчества как средства популяризации науки продолжила заместитель генерального директора АО «Газпром-медиа Холдинг» Юлия Голубева. Она напомнила, что два самых знаменитых физика планеты — это умерший три года назад Стивен Хокинг и главный герой сериала «Теория большого взрыва» Шелдон Купер. Юлия Голубева отметила, что фильмы, сериалы и другие продукты о жизни ученых необычайно повышают рейтинг профессии. Так, по данным газеты Guardian, с момента выхода первой серии «Теории...» в 2007 году число абитуриентов физических факультетов в Великобритании выросло на 17%. 

По существу, производство фильмов, сериалов, образовательных передач — лучшее, что медиа могут предложить науке. Впрочем, есть и обратная сторона медали. «Представьте себе, молодой человек, который вдохновился “Теорией большого взрыва”, поступил на факультет физики, а там вместо развеселых ученых он встречает хмурых очкариков, которые в лучшем случае поют песни под гитару у костра. Реальность не совпала с ожиданиями. Как сложится судьба этого человека?», — задается риторическим вопросом эксперт.

Генеральный директор АНО «Центр развития культурных инициатив» Сергей Першин привел еще один общий знаменатель науки и творчества. Они используют одну и ту же модель работы: двигаются от идей к гипотезам и от гипотез к экспериментальной проверке. Эксперт рассказал о строительстве Университета креативных индустрий, программа которого сейчас апробируется с представителями разных отраслей: учеными, управленцами, медийщиками, людьми из некоммерческих организаций. «Прокачка» креативной компетенции сегодня необходима представителю любой профессии, но верно и обратное: «Творцы делятся креативной компетенцией, но в то же время люди, представляющие научное сообщество, безусловно “опыляют” творцов, помогая им развиваться, получать какие-то новые инсайты»

Впрочем, пока ученые далеко не всегда готовы задействовать ресурсы креативных индустрий и цифровой экономики, большинство сайтов научных организаций скучны, посетовал старший научный сотрудник Арктического научно-исследовательского стационара ИЭРиЖ УрО РАН Александр Соколов. 

Сам ученый, занимаясь серьезными исследованиями (в минувшем году работа о гене миграции оказалась на обложке Nature), одновременно развивает площадки в социальных сетях, привлекая широкую аудиторию. «Мы вместе с “Новатэком” ведем проект “Арктический лис”. Песец — это символ Арктического совета. Феноменальные вещи происходят, впервые в российской Арктике мы ведем за этими зверями спутниковое слежение. Люди с утра просыпаются и бегут в Instagram (Запрещенная в РФ организация) смотреть, куда убежал песец», — рассказал эксперт.

По его словам, ученым не нужно бояться сотрудничать с властью, ведь многие чиновники, в том числе региональные руководители, с удовольствием поддерживают научные проекты, если не рублем, так репостом в официальном Instagram (Запрещенная в РФ организация): «Губернатор Д.А. Артюхов запросто приезжает к нам в Лыбытнанги и репостит наши новости в своем Instagram (Запрещенная в РФ организация), а у него 100 000 подписчиков».

Разумеется, государственная поддержка науки в России не ограничивается репостами в губернаторских социальных сетях. 2021 год объявлен в нашей стране Годом науки и технологий, престиж профессии постепенно повышается все последние десять лет. «Сегодня 60% людей положительно отнесутся, если их ребенок пойдет заниматься исследовательской деятельностью», — напомнил исполняющий обязанности руководителя Курчатовского комплекса синхротронно-нейтронных исследований НИЦ «Курчатовский институт» Никита Марченков. 

Это объясняется не только повышением зарплат научных работников, расширением грантовой поддержки, но и усилиями по популяризации науки. Особенно интересно в этой связи выглядит перезапуск общества «Знание», недавний марафон которого с участием Илона Маска собрал 70 млн просмотров. 

Между тем в погоне за просмотрами и коллаборациями с креативными индустриями важно не дискредитировать науку как таковую, чтобы не получилось так, что самый знаменитый ученый — это блогер или рок-музыкант, заметил заместитель президента Российской академии наук (РАН) Сергей Люлин: «Мы можем сделать прекрасную упаковку и упаковать в нее ничто, пустоту».

Чтобы этого не произошло, популяризация науки не должна строиться исключительно на организации громких ивентов. Необходимо создавать продуктивную научную среду, социогуманитарную инфраструктуру распространения знания. В качестве позитивного примера Сергей Люлин привел ревитализацию научных пространств. Такой опыт уже есть у научных институтов, которые в Ночь музеев открывали свои лаборатории для посетителей наравне с учреждениями культуры, тем самым начав формирование общего креативного, культурного поля. 

В современном мире наука и креативные индустрии составляют неразрывное единство, уверена модератор дискуссии, директор ФГБУ «Роскультцентр» и Российской креативной недели Марина Абрамова: «Невозможно себе представить развитие технологий без их популяризации. Недавно мы провели с учеными сессию о нейронных интерфейсах, и оказалось, что даже в такой сложной области нужен синтез лингвистов, компьютерной графики, биологии».

Завершая дискуссию, Марина Абрамова пожелала участникам беседы встретиться через пять лет и вспомнить, что именно 2021 год — российский Год науки и технологий и Международный год креативной экономики — стал началом прорывных изменений для всей интеллектуально емкой сферы, экономики, в основе которой лежит результат творческого труда.

Тематические сайты: Креативные индустрии, Наука
Сайты субъектов РФ: Санкт-Петербург

Ньюсмейкер: Комитет РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям — 12 публикаций

Интересно:

11.04.2026 16:35 Новости
ООО МПКМ запустило раздел с портфолио систем внешнего армирования
ООО «МПКМ» представило на своем сайте новый раздел, посвященный объектам, на которые в разные годы поставлялись системы внешнего армирования и сопутствующие материалы для усиления строительных конструкций. Новый проект стал не просто витриной выполненных поставок, а полноценной референс-базой, которая систематизирует многолетний опыт компании и показывает, как технологии композитного усиления применяются в самых разных условиях — от жилых домов и заводов до объектов энергетики, метрополитена и культурного наследия. Сейчас в открытой базе уже опубликованы сведения о 218 объектах и сферах применения в 104 городах. Работа над проектом потребовала значительного объема аналитики и восстановления архива: компания собрала и перепроверила данные по контрагентам, накладным, направлениям применения материалов и затем связала их с конкретными объектами, типами зданий, городами и отраслями. По...
10.04.2026 23:36 Новости
Выбраны лучшие бренды для подработки в ритейле
Цифровая платформа гибкой занятости Ventra Go! раскрыла результаты премии Ventra Go! Retail Awards. Сервис публикует рейтинг уже второй год подряд. Награда отмечает достижения ритейл-брендов в построении эффективной и уважительной культуры работы с гибким персоналом. Как были выявлены победители премии На платформе Ventra Go! зарегистрировано 2 млн+ исполнителей, которые каждый день выходят на подработку в 300+ брендов.  После завершения каждого задания исполнители могут поставить «звезды» – оценки и написать комментарий. В рамках Премии 2026 были проанализированы 610 000 оценок и 397 000+ отзывов и комментариев исполнителей, что втрое больше, чем в 2025 году. Были изучены отзывы исполнителей, которые ежедневно берут подработку в 25 000+ торговых точках. Лидеры были отфильтрованы по рейтингу — так появился шорт-лист из 12 брендов, чьи сильные стороны высоко оценили временные...
Punkt E примет участие в Natmall Expo 2026
09.04.2026 18:15 Мероприятия
Punkt E примет участие в Natmall Expo 2026
14–16 апреля 2026 года крупнейшая частная сеть зарядных станций для электромобилей в России Punkt E примет участие в 22-й выставке по развитию коммерческой недвижимости и масштабированию ритейла, точек питания, индустрии развлечений и сферы услуг Natmall Expo 2026, которая пройдет в «Крокус Экспо», Москва. Форум традиционно собирает экспертов отрасли для обсуждения актуальных тенденций, перспектив развития и внедрения новых технологий в сегменте коммерческой недвижимости. Участники смогут обменяться опытом и найти оптимальные решения для повышения эффективности своих объектов. На стенде Punkt E (B19) будут представлены решения по зарядной инфраструктуре, позволяющие повысить уровень комфорта клиентов и привлечь дополнительный трафик для ресторанов, торговых и офисных центров, а также других объектов коммерческой недвижимости. 14 апреля в 16:30 пройдет выступление...
Женская мода от Елены Мишаковой: полоска плюс горох
05.04.2026 19:24 Интервью, мнения
Женская мода от Елены Мишаковой: полоска плюс горох
Новая коллекция Misha’Le «Манифест свободы»: Полоска, горох и монохром в смелом оверсайз-виде Елены Мишаковой. В мире моды, где тренды мелькают как летние бабочки, Елена Мишакова, основательница бренда Misha’Le, всегда выбирает путь не просто следования, а переосмысления. Её новая коллекция «Манифест свободы» — это манифест свободы и смелости: оверсайз-силуэты, где классические принты полоска и горох оживают в креативных двухцветных сочетаниях светлых и тёмных оттенков, а монохром добавляет глубины и элегантности. “Раньше я любила осень в белом, чёрном и красном, — делится Елена. — Но весна требует свежести, и я решила поиграть с контрастами, чтобы каждая модель стала холстом для ярких образов”. Креативность полоски: от морской униформы к модному бунту. Полоска в одежде — это не просто узор, а история бунта и элегантности. Её путь начался в XVII веке во Франции, когда полосатые...
О том, как развивались и менялись театры, рассказали в Музее Москвы
04.04.2026 11:19 Аналитика
О том, как развивались и менялись театры, рассказали в Музее Москвы
Москва — город, подаривший миру понятие психологического театра. От первых общедоступных представлений до современного фестиваля «Театральный бульвар» традиция не прерывала развития ни в годы революций и потрясений, ни в эпоху электронных сервисов, киноплатформ и переизбытка развлечений.  «Комедиальная храмина» на Красной площади С чего начинался московский театр? С балаганных представлений на больших ярмарках и рыночных площадях. В 1702 году по велению Петра I на Красной площади, вдоль Кремлевской стены между Спасскими и Никольскими воротами, возвели «Комедиальную храмину» — первый государственный общедоступный театр. Играть в нем доверили немецкой труппе Иоганна Христиана Кунста, который был одновременно и режиссером, и художником, и артистом. «Стоили ярлыки (так назывались первые билеты) 10, шесть, пять и три копейки — дороговато для простого люда. Петр I приказал городские...